En esta tu primera grabación nos llaman la atención dos cosas en particular: El juego que hace tu piano con el saxofón de  José Encarnación en “sollozo” reviviendo la atmósfera intimista y romántica de las canciones de Monroig y, ya en las dos composiciones propias que incluyes,  "Estimado Gilberto" e "Interior", tu tendencia a transmitir ideas y palabras sin letra más allá de los meros acordes y ritmos. ¿Estás de acuerdo respecto a esas dos  características significativas del disco? ¿Señalarías alguna otra característica importante  de “inconsolable”?
Respecto de la primera parte de tu pregunta: El tema grabado a dúo titulado “Sollozo” fue grabado en vivo en el festival de jazz Heineken de 1997 en Puerto Rico. Intentamos José y yo establecer una conversación entre dos amigos sobre un tema de bolero tradicional y ver cómo podíamos divertirnos un poco con él, sin más pretensiones. "Estimado Gilberto" es un intento de componer un bolero dentro de mi perspectiva e "Interior” fue una pieza “bono” que no entra en el contexto romántico del disco, pero creo que cierra muy bien la atmósfera que en su totalidad el trabajo representa. Lo único que puedo añadir respecto a este disco  es que a la gente que frecuentemente no escucha jazz  le gusta mucho porque dicen que es relajante. Eso me gusta.

En el año 2002  llega tu segundo y,  hasta la fecha, último disco como líder: El "Live at the Nuyorican Cafe vol. II" en que pasas del, relativamente, amplio elenco de músicos del primer disco  a un escueto cuarteto de bajo, batería, percusión y piano  y desaparece el saxofón que tanto juego había dado en tu anterior grabación. Igualmente los temas tienen mayor extensión que en tu primer trabajo ¿A que fueron debidas estas novedades?
Este disco es básicamente producto de la casualidad. El día que tocamos en el café, solamente íbamos a cumplir un compromiso profesional de tocar esa noche allí. Sucede que el dueño había comprado en esos días un equipo de grabación para el local y nos preguntó si lo podía probar con nuestra presentación. Contestamos que sí, con el compromiso de que luego nos diera una copia para escucharla. Un socio del dueño, Jefferson Braswell, escucho el trabajo y se interesó en lanzarlo al mercado como una grabación comercial. La escuchamos y entendí que para haber sido grabada como un simple “guiso”, como decimos en Puerto Rico, no estaba mal. Accedimos a su comercialización y salió el disco al mercado.

"Siempre me interesa cualquier canción que tenga estructura y melodía artística"

En el disco del "nuyorican" vemos que vuelves a apostar por los clásicos  de Puerto Rico en temas como "campanitas de cristal" o "el cumbanchero", junto al standard de jazz "beatiful love", pero también das la sorpresa  de introducir a Augusto Algeró y Joan Manuel Serrat en clave instrumental y de jazz ¿Te interesa la música llamada de "cantautor"? ¿Por que no te decidiste a registrar en este concierto alguna composición propia como hiciste en el primer disco?
Siempre me interesa cualquier canción que tenga estructura y melodía artística. La causa de no haber incluido ninguna composición propia en este segundo disco es que, para mí, la composición no era una prioridad, y en el contexto del grupo que tocamos esa noche era más fácil trabajar un repertorio sencillo y que no requiriera ensayos.

El primero de tus discos fue grabado “entre amigos" y con unos recursos limitados y el segundo en un pequeño club de San Juan: ¿Fue esta parquedad de medios algo premeditado o, realmente, esta duro lo de sacar un disco de "latin jazz" con medios materiales suficientes en Puerto Rico?
En el momento que se encuentra la industria, creo que cualquier trabajo es duro de sacar. Por otro lado, los avances tecnológicos que la han afectado, a su vez permiten que trabajos como este disco puedan ver la luz. Aún así, en Puerto Rico específicamente el apoyo al trabajo musical no comercial, en términos de difusión,  es bastante dificultoso y limitado.

Y hablando sobre medios y recursos, hemos observado que  en tus discos y varios de tus conciertos  empleas el piano eléctrico: ¿Es esta una decisión puramente artística en función del sonido que deseas obtener o viene también determinada por otro tipo de circunstancias?
Viene fundamentalmente determinado por la circunstancia de la falta de prioridad artística en varios lugares, donde no se invierte en pianos acústicos. Este factor implica  que pianistas como yo y mis colegas nos veamos limitados a utilizar pianos eléctricos que al final no permiten transmitir todos los colores y ambientes que el jazz  requiere.

Bueno Luis ya vamos llegando al final de  la conversación pero, antes de despedirnos,  cuéntanos un poco  que planes de futuro tienes: ¿Llegará pronto el tercer disco?
En este momento todo el trabajo que tengo es como pianista acompañante, sumándole que mi nuevo trabajo como profesor de piano es algo que me gusta mucho y ese entusiasmo no me ha permitido darle más seguimiento a mi carrera como solista. En todo caso, tengo planes de grabar este verano un disco en estudio .

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